искусство

Благодаря данному изданию, постепенно перемещаясь из XV века в XX, читатель узнает наиболее интересные стороны жизни и творчества известных художников, познакомится с их выдающимися произведениями, которые до сих пор поражают и восхищают не только любителей, но и настоящих ценителей искусства.

Самоучитель по игре на фортепиано содержит основные понятия и первые упражнения, которые помогут ребёнку легко и самостоятельно овладеть игрой на инструменте!

«Я художник!» – это не просто тренажёр для будущих мастеров кисти, это познавательно-развлекательная книга, которая подойдёт каждому ребёнку. С помощью познавательной книги ребята узнают о жанрах в изобразительном искусстве, познакомятся с художественными инструментами, обретут уверенность в себе, освоят навыки поэтапного рисования, натренируют руку для чёткого рисования и красивого письма.

Книга является популярным руководством по созданию карикатур и комиксов. В доступной форме автор с большим опытом преподавательской деятельности объясняет секреты создания графических изображений. Издание будет полезным как начинающим, так и профессиональным художникам-графикам.

На материале советского кино – от картин Юлия Райзмана и фильмов военного периода до «Маленькой Веры» и «Бакенбардов» – антрополог и филолог, профессор Саратовского университета Вадим Михайлин реконструирует советские «языки умолчания», символические коды, без понимания которых невозможно составить убедительный портрет homo soveticus...

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских пейзажистов конца XVIII – начала XX века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской пейзажной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний.

Это яркое издание введет в круг самых культовых изображений мира — тех, с которыми мы встречаемся каждый раз, когда открываем газету, посещаем художественную галерею или рассматриваем обложку романа. Построенная в хронологическом порядке книга прослеживает эволюцию изобразительного искусства период за периодом, описывая иллюстрациями и текстом каждый его жанр, от живописи и скульптуры до концептуального искусства и перформанса. Временные линейки культур помогают читателю разобраться в историческом развитии искусства.

Сборник кулинарных рецептов. Идеи для идеальной вечеринки и простые рецепты, которые помогут детям занять себя на кухне.

В книгу "Голому рубашка" кинорежиссера и сценариста Анатолия Эйрамджана, автора любимых многими зрителями кинокомедий, в которых снимались великие русские актеры, такие, как Людмила Гурченко, Любовь Полищук, Татьяна Васильева, Михаил Державин, Борис Щербаков, Наталья Селезнева, Михаил Кокшенев и др., включены рассказы, повести, сценарии, пьесы - истории о кино и для кино. Все они написаны с тонким юмором, прекрасным языком, с любовью к героям этих произведений. В последнее время такие книги большая редкость в русской литературе.

В иконописи нашли свое отражение традиции, нравы и быт, уходящие корнями в глубину веков. С древнейших времен изображения Христа Спасителя, Божией Матери, ангельских чинов и святых пользовались глубочайшим почитанием у верующих. Но иконопись стала вершиной не только церковного искусства. Иконы Андрея Рублева, Максима Грека, Дионисия и их учеников достойно пополнили сокровищницу мировой культуры.

Возможно ли влюбиться в вебтун с первого взгляда? Есть ли базовые принципы, по которым читатель выбирает, читать вебтун или нет? Одним из самых сложных жанров для передачи эмоций и чувств персонажей является романтика. Сделать работу яркой и запоминающейся, той, которую выберут среди сотен и тысяч других вебтунов, настоящая задача для каждого автора.

Книга известного советского историка искусства, Бориса Петровича Денике, содержащая очерки по истории развития японской архитектуры, — первая попытка выделить особенности и проследить историю развития японского архитектурного и гравюрного искусства. Проследить развитие японской архитектуры можно на протяжении тринадцати столетий, начиная с VII в. до наших дней. На этом пути можно наблюдать богатое разнообразие ее форм: то с изумительным искусством и самостоятельностью разрабатываются в архитектуре приемы и стиль деревянного зодчества единственных в этом роде жилищ, садово-жилых ансамблей, то она подпадает под воздействие Китая, то под влиянием Европы вырабатывает приемы построек из камня и кирпича — сначала крепостные сооружения, затем жилища, — чтобы в эпоху капитализма стать ветвью европейско-американской архитектуры. Выделить новое, характерное, являющееся вкладом японского искусства в сокровищницу мировой архитектуры, в мировой опыт архитектурных форм, — такова главная задача настоящего альбома, первой попытки на русском языке дать очерк истории японской архитектуры.

Книгу, что вы сейчас держите в руках, вы можете считать вашим личным пособием или полноценным курсом по киноискусству. Или по теории кино для начинающих. Как вам угодно. Вы познакомитесь с историей и теорией кино: узнаете, как, почему и когда возникли те или иные приемы и какие кинематографисты опробовали их первыми; изучите принципы монтажа и научитесь исследовать различные виды смыслов, которые таят в себе фильмы. Эта книга призвана выдать вам всю эту информацию – анализ изображений, монтажа, звука и смысла сюжетов. Вы получите ответы на все ваши «почему» и «как».

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Автор этой книги опытная художница и преподаватель Натали Котова покажет вам как писать акварельными красками и будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы, животных и пейзажи.

Изложена краткая история возникновения натюрморта как отдельного жанра, раскрыты основные положения в рисовании натюрморта, вопросы методики построения изображения реальной формы на плоскости. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени, дано представление о форме предметов, объеме и конструкции. Усвоение принципов учебного рисунка с натуры, приведенных в учебном пособии, способствует формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов заочного обучения под руководством Ричарда Тейлора, бакалавра гуманитарных наук, обладателя кембриджского сертификата по искусству и дизайну, автора обучающих курсов на видео. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными приемами рисунка и живописи по фотографии.

Учебник по рисованию в стиле манга от известного японского автора! Это издание представляет собой уникальный и очень подробный самоучитель по рисованию манги маркерами. Оно создано японской художницей Ясаико Мидорихана совместно с производителем самых популярных в мире маркеров Copic.

В замечательной книжке «Как нарисовать 100 картинок: шаг за шагом. Для девочек» – коллекция пошаговых рисовалок. Интересные занятия развивают мелкую моторику, мышление, память, внимание и воображение. С нашей книжкой можно научиться рисовать овощи, фрукты, цветы, человечков, домики, игрушки, зверей и всё на свете. Маленькая художница сможет удивить всех необычными рисунками, которые сделала сама!

В данном издании вашему вниманию представлены музеи из различных стран мира. И что самое интересное – здесь описаны только самые знаменитые и уникальные: парижский Лувр, мадридский Прадо, петербургский Эрмитаж, нью-йоркский Метрополитен, Лондонская Национальная галерея… Кто не знает этих названий? У кого не захватывает дух только при одном упоминании этих сокровищниц мирового искусства? Кроме того, в книге вы найдете интереснейшую информацию и о таких неординарных музеях, как музей эротики, музей-тюрьма Алькатрас, музеи Ватикана.

Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно – причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях. На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху.