живопись

Готическое искусство зародилось около 1140 года в Иль-де-Франс. Первоначально оно прослеживается только в строительстве соборов и наиболее важных аббатских церквей этой области. Но довольно скоро готика распространилась по всей Франции, а затем и по Европе. Не ограничиваясь сферой сакральной архитектуры, мастера готики активно распространяли новый стиль на область светского строительства. Готика это первый в истории архитектурный стиль, от которого до наших дней дошли произведения всех жанров.

Книга «Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет» от художников Виталия Сенина и Олега Коваль – прекрасное учебное пособие для всех тех, кто хочет научиться рисовать карандашом, в первую очередь. Книга прекрасно подойдет начинающим, поскольку материал в ней дается, начиная с самых основ: от правильного положения тела и рук, используемых материалов и др. Все же, новичку, возможно изложенный материал покажется несколько сложным, поэтому книгу рекомендуется использовать не в качестве основного учебника, но вспомогательного.

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746—1828) - художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников. В книге появляются также народные массы, короли, полководцы, знатные дамы, дерзкие девчонки, вольнодумцы, инквизиторы, партизаны-герильеры, меценаты, поэты, тореадоры и прочие обитатели Испании и остального мира.

Одно из главных преимуществ тех, кто начинает рисовать, не имея опыта, - это свежий взгляд на творчество. Мы начнём с первых шагов в рисовании: подробно познакомимся с инструментами и материалами, которые понадобятся нам в работе, и научимся ими пользоваться. Затем научимся изображать самые маленькие предметы, такие как булавки или спички, и постепенно перейдём к большим, - например высотным зданиям. Я научу вас рисовать растения и цветы, камни и горы, расскажу, как изобразить землю, воздух, огонь, воду и даже космос. Вы узнаете, как правильно рисовать человеческую фигуру и лицо. А затем мы научимся соединять отдельные предметы и фигуры вместе, чтобы получилась единая композиция.

Книга подскажет, как без особого труда, используя маленькие хитрости, сделать свое творчество оригинальным. Вы узнаете, что такое живопись, рисунок, печать, растирание, коллаж, акварельная размывка, техника процарапывания и т. д. Как работать с цветом, формой, как передать размер и динамику, отобразить характер, найти пространственное решение, оживить картинку, вас научат опытные художники.

Зачем среди строгих классических зданий исторического центра Вены была установлена скульптура в виде ярко-розового зайца? Почему на некоторых картинах вместо людей нарисованы обезьянки в роскошных костюмах? Как в нагромождении плодов и ягод разглядеть изображение человека? Может ли архитектор «поселить» в построенный им дом деревья и цветы? Ответы на эти и другие, не менее интересные вопросы вы сможете получить, ознакомившись с этим удивительным гидом по искусству.

В этой книге представлены 22 увлекательных урока, благодаря которым вы научитесь задействовать при рисовании все органы чувств, разовьете восприятие мира и получите новые навыки, чтобы ваши работы стали более выразительными и уверенными.

Благодаря увлекательным упражнениям и необычным иллюстрациям из этой книги вы отточите свое визуальное мышление, научитесь видеть образы и источники вдохновения в привычных предметах и хаотичных узорах.
Адресована как новичкам, так и опытным художникам, желающим приобрести новые навыки и расширить восприятие.

Книга о коллекции музея Ван Гога в Амстердаме, обладающего наибольшим в мире собранием работ великого мастера. В музее Ван Гога находится более 200 картин Винсента (около четверти от их общего числа), более 500 рисунков (более половины его наследия, включая ранние и даже детские рисунки) и свыше 700 писем (большинство которых адресовано его брату, Тео).

В этой книге фигуры рассматриваются как живые создания — разные типы движения связаны со строением. Мы будем рисовать обнаженные фигуры, чтобы лучше понимать, как рисовать их в одежде. Думайте о фигурах как об объектах, обладающих массой и объемом, освещенных и потому обладающих тенью, — иными словами, объектах, помещенных в знакомое нам пространство.

Это современное пошаговое практическое руководство по акварели – просто находка для творческих людей, которые всегда мечтали о том, чтобы взять в руки кисть. Основатель дизайнерского агентства Mon Voir и трендсеттер Instagram Джейна Рейни представляет 30-дневный курс акварельной живописи, за время которого вы освоите базовые навыки и техники и научитесь писать готовые картины— тридцать картин за тридцать дней — шаг за шагом повышая свое мастерство. Со временем вы обретете собственный стиль и станете создавать настоящие шедевры.

Это универсальное пособие научит вас основам построения перспективы и композиции, необходимым для передачи в рисунке движения и пространства. В этом небольшом руководстве в наглядных примерах и пошаговых инструкциях просто и доступно изложены основные правила перспективы. Вы узнаете о способах их использования в самых разных композициях — от панорамных ландшафтов и городских сцен до интерьеров, а также в изображении простых предметов и фигуры человека.

Книга представляет собой сборник практических заданий, которые помогают развить внимание и осознанность в рисовании. Упражнения направлены на изучение композиции, изображение предметов, фигуры человека, пейзажа, аналитическое копирование и овладение техниками ручной печати. Эти методики подходят для самостоятельного обучения и сделают вашу рисовальную практику более структурированной и насыщенной.

Книга рассказывает об основах леттеринга и предлагает на несложных примерах и заданиях сделать первые шаги в этом направлении и создать первые эффектные работы. От строения букв и прорисовки отдельных элементов до работы с композицией. Некоторая кривизна, живость и рукотворность линий только в плюс, когда вы творите ради удовольствия.

Автор книги — талантливый художник-график Егор Анцупов, архитектр по образованию, а также основатель студии рисования Matita. В этой книге вы не увидите академических схем или анатомических выдержек о подробном изучении построения человеческого лица. Книга максимально простая, для людей, которые не обладают продвинутыми знаниями об устройстве человеческого тела или хитрыми премудростями построения композиции изображения.

В этой книге собраны пошаговые уроки и рисунки четырех опытных художников, которые познакомят вас с основами рисования портрета и фигуры человека. Здесь вы также найдете много полезных советов относительно выбора инструментов и материалов, видов штриховки и других базовых аспектов рисования, а также важную информацию о влиянии на рисунок костной и мышечной систем тела человека. Подробнейшие примеры рисования рук, ног и деталей лица помогут вам справиться с наиболее трудными моментами рисования людей.

Свежесть и вдохновение — этим заряжает каждый визит на природу. Оказавшись в лесу или на берегу моря, хочется запечатлеть в памяти каждый листок и каждую палочку, но изображение не всегда соответствует действительности.

Валери Маккихан, популярный блогер и звезда Etsy, поделится своим мастерством и поможет создать потрясающие меловые композиции. Вы научитесь основам леттеринга и освоите базовые стили: антикву, гротеск и скрипт. Узнаете, как создавать композицию, сочетать разные стили в одной работе, добавлять тени и объем. Овладеете более сложными приемами леттеринга: научитесь рисовать рельефные буквы и алфавит в стиле старинных афиш, а также ленты, рамки и завитки. И, наконец, пройдете 12 пошаговых уроков, которые помогут применить новые навыки.

Знаменитая художница Мэри Уайт в своей книге, написанной понятным и выразительным языком и полной подробных пошаговых примеров, проведет начинающих и более опытных акварелистов по всему творческому пути: от выбора материалов до использования основных техник и работы с натурщиками. Уайт не ограничивается практическими приемами, она учит новичков не просто добиваться сходства, но отражать в портрете характер и душу модели.

Александр Марков – философ, историк культуры, профессор РГГУ и ВлГУ, ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова, приглашенный лектор ряда европейских и американских университетов. В своей книге автор рассказывает, как научиться видеть и понимать сообщения сложных живописных композиций, уметь разгадывать скрытые философские и мировоззренческие смыслы.