искусство

Средневековье – значительнейший период мировой истории, длившийся около тысячи лет. Термин «средние века» впервые возник в XV веке, в текстах итальянских гуманистов, обозначивших этим понятием период с момента падения Римской империи до начала эпохи, в которую жили сами. Но еще столетием ранее знаменитый поэт Франческо Петрарка дал этому периоду другое определение – «темные века». Биограф великих мастеров эпохи Возрождения, Джорджо Вазари, называл его «безобразным и диким», а мыслитель эпохи Просвещения Вольтер считал, что историю Средних веков «стоит знать только для того, чтобы ее презирать».

Сборник высказываний и мыслей выдающегося английского писателя и драматурга Оскара Уайльда. В этой книге собраны самые яркие и остроумные афоризмы, которые стали настоящими жемчужинами мировой литературы. Основная тема произведения - это рассуждения об искусстве, красоте, любви, обществе и морали. Уайльд с легкостью и изяществом выражает свои мысли, заставляя читателя задуматься над глубокими философскими вопросами. Его афоризмы являются настоящими уроками жизни, которые помогут нам лучше понять себя и окружающий мир.

Многие художники считают, что рисовать лошадей – самое сложное умение. Одно неверное движение – и красавец-скакун превращается в приземистого упитанного пони! Спокойно! Все, что вам требуется, это карандаши, лист бумаги и ластик!

В книге собраны более 90 рецептов, которые разделены на рубрики: блины и оладьи, закуски и салаты к завтраку, полезные завтраки, сладкие завтраки, яичные завтраки, сытные завтраки, сырные завтраки. Все рецепты сопровождаются фото и инструкцией по приготовлению. В книге очень удобное содержание - кликнув в нём на название блюда, в один миг откроется нужная страница и вам не придётся бесконечно листать книгу в поиске нужного рецепта.

Музыка сформировала тот мир, в котором мы живем: от древних певцов, перебирающих струны кифары, до великого Людвига ван Бетховена, от гармонии и ритма до современных мюзиклов. Но что сформировало ее саму? Британский композитор и писатель Эндрю Гант рассказывает историю музыки, насчитывающую много веков: с того самого момента, как наши предки впервые научились различать высоту звука и извлекать из орудий шум, который со временем станет музыкой.

Цель учебного пособия - дать студентам начальные знания об искусстве как явлении культуры. Рассматривается история мировой культуры и искусства от первобытной эпохи до конца XX в. Раскрывается содержание основных этапов культурной истории человечества, выделяются социокультурные доминанты конкретных исторических эпох. Излагаются современные представления о культуре, ее структуре, приводятся основные понятия теории искусства. Культура стран Востока, Запада и России представляется как единое целое при всем многообразии ее проявлений.

Иллюстрированный справочник – это удобная шпаргалка для всех обучающихся игре на гитаре. Он пригодится, в первую очередь, тем, кто аккомпанирует себе при исполнении песен. Каждый аккорд представлен в разных позициях – для красоты и удобства исполнения.

Есть ли в ролях мужчины и женщины что-то неизменное и предназначенное самой природой? Женщина – Мать, муза, жрица, наставница, хранительница очага… Мужчина – Отец, воин, защитник, творец, первооткрыватель… Эпохи меняются, но традиция хранит символы, которые в разные времена становились ориентиром для воспитания и внутреннего становления человека.

Узнайте от эксперта, как создавать потрясающие сцены фехтования. Станьте настоящим стилистом меча, рисуя динамичных бойцов самураев, прокладывающих себе путь по странице и экрану.

Впервые переведенная на русский язык, книга вобрала в себя богатейший материал по истории культур многих народов мира. Авторы предлагают свое толкование древнейших индейских, греческих, индийских и христианских символов, но не навязывают жесткой трактовки, сковывающей воображение.

Передвижники... Об этих художниках мы узнаём на заре жизни, а созданные их талантом и творческим воображением образы родного отечества, воплотившиеся в портретах, пейзажах, исторических и жанровых композициях, стали неотъемлемым и очень важным звеном нашего культурного кода. Сменяются поколения, но эстетический и духовный посыл творений передвижников остаётся понятным и бесконечно близким. Галдящие саврасовские грачи и мёрзнущие перовские ребятишки, народное колыхание репинского «Крестного хода» и пленительные «ночи» Куинджи обрели в нашем самосознании смысл не просто художественного наследия, а нравственного камертона, по сей день помогающего настраиваться на волну веры, надежды и любви. Возможно, похожие чувства пробудит в читателе и эта книга, вобравшая в себя драматизм жизненных коллизий передвижников. Всё увиденное, осмысленное, пережитое обогащало их творческое начало впечатлениями, без коих не может состояться ни одно произведение искусства.

Её имя - Любовь Казарновская. Оно известно всем мировым оперным и концертным сценам: Ла Скала и Метрополитен, Сан-Франциско и Монте-Карло, Мариинский и Большой, Ковент-Гарден, Зальцбургский фестиваль, Арена ди Верона, Карнеги Холл...

Этот самоучитель игры на фортепиано – азбука начинающего пианиста, он содержит основные понятия и первые упражнения, которые помогут ребёнку самостоятельно овладеть игрой на инструменте.

Учебное пособие посвящено теме художественной критики, которая рассматривается в трех аспектах: как особое социокультурное явление, как творческая деятельность и как совокупность форм, в которых данная творческая деятельность осуществляется. В соответствие с этим выстроена логика изложения материала. Авторы описывают место критики в системе художественной культуры и влияние на эстетическое сознание людей; характеризуют критику как творчество профессионала, либо самого художника; рассуждают о критике как системе форм, жанров и стилей; выделяют приемы и техники критического мастерства, а также границы и проявления субъективности в критическом тексте.

Перед вами – занимательный арт-детектив о революциях и трансформациях в искусстве. Авторы не просто перечислили имена знаменитых художников, течения, школы и сообразные им характеристики, но объяснили, как и почему менялось искусство за последние полтора века. Почему нынешнее искусство столь отлично от художественных исканий ушедших времён? Как трансформировались представления о красоте, как менялась роль художника в обществе? Что поможет нам разобраться в современном искусстве? Чем оно отличается от актуального, рождающегося на наших глазах, здесь и сейчас? Актуальные аналитические теории и разные интерпретационные подходы, рассмотренные в книге, помогут обрести читателю критическую дистанцию для панорамного взгляда на визуальную культуру ХХ столетия.

Книга известного искусствоведа Якова Александровича Тугендхольда открывает читателю-зрителю несколько ценных инструментов по восприятию и толкованию живописи. Автор рассказывает о живописи с точки зрения ее истории и содержания, на примере известных классических творений демонстрирует смысловую глубину изобразительного искусства и передаваемых им чувств и идей; погружается в темы и сюжеты мира искусства, а также сравнивает свойства и особенности картины с литературой, поэзией и музыкой.

Хейкала (Heikala) — современная художница из Финляндии, которая с помощью туши и акварели создает удивительные иллюстрации в стиле аниме. Миллионам поклонников нравятся ее свежие и нежные работы, на которые большое влияние оказали японская и финская культуры и, конечно же, искусство Хаяо Миядзаки. В этой книге представлены как широко известные, так и не публиковавшиеся ранее картины и скетчи.

Вы узнаете все тонкости рисования жидким акрилом, эпоксидной смолой, спиртовыми чернилами и даже нитью. С помощью пошаговых техник, советов по колористике и подбору материалов вы украсите дом необыкновенными картинами, созданными своими руками. Попробуйте, результат вас приятно удивит!

«Если допустить, что исполненный с натуры живописный портрет был своего рода зеркалом изображенного, то воспроизводившую его гравюру можно воспринимать как зеркало живописного полотна, а созданный по гравированному оригиналу живописный образ – зеркалом гравюры. Между тем в эмблематике XVIII столетия зеркало – это один из атрибутов аллегории истины». В своей монографии историк искусства Залина Тетермазова рассматривает русские портретные эстампы в непривычном ракурсе.

В этом издании поэтапно и подробно показано, как нарисовать портрет кошки или собаки. Вы увидите, что внешность каждого животного неповторима. Подробно изучите строение тела животного, научитесь правильно рисовать глаза, уши, лапы и хвосты и даже эмоции. Вы сможете шаг за шагом воспроизвести в набросках сцены из жизни любимца или изобразить милого котенка на открытке в подарок дорогому человеку.