живопись

Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (30.10.1741 – 5.11.1807) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия. Яркий талант Ангелики Кауфман смог столь полно раскрыться благодаря огромной духовной свободе, которую испытывали творческие личности в век Просвещения. Кауфман была избрана членом римской Академии Святого Луки (1765), лондонской Королевской Академии художеств (1768), венецианской Академии живописи и скульптуры (1782).

Перед вами книга, ставшая в Германии абсолютным бестселлером. Здесь вы найдете теоретический и практический материал по искусству создания шрифтов. Мастер леттеринга Таня «Фрау Хёлле» Каппелль расскажет все, что нужно знать про его секреты. Благодаря изложенным здесь практическим советам мир разнообразных и красивых букв станет вам ближе и понятней!

Ведущий художник по раскадровке студии Disney, учит художников структурному подходу к четкому и яркому представлению визуального повествования. Вы познакомитесь с такими классическими методами анимации, как передача смысла посредством изображения и управление взглядом зрителя.

Очерк биографии и творчества талантливого импрессиониста, единственной женщины в этом ярком явлении мировой культуры. В ее жизнерадостных и очень светлых картинах второй половины XIX века она смогла мастерски передать мимолетные ощущения. В акварелях Моризо также преуспела в передаче очарования мимолетного мгновения, удачно избрав тему материнства.

Тонкий лирик и пейзажист, создатель «пейзажа настроения», Камиль Коро является одним из лучших художников ХIХ столетия. Его поддернутые дымкой лесные поляны с танцующими нимфами, серебристые заводи и туманы, и женские образы принадлежат к самым тонким и проникновенным страницам в истории живописи.

Эта книга том, как создавать цвета, которые будут дополнять и поддерживать друг друга. В 31 уроке вы узнаете об индивидуальной палитре, о правилах использования оттенков, которые помогут добиться ощущения пространства, и о том, как вдохнуть в цвет жизнь и помочь ему начать свою песню.

В данной книге сделана попытка в доступной форме рассмотреть основы композиции, следуя авторской методике преподавания дисциплины. Этот разговор немыслим без конкретных примеров и анализа классических произведений искусства.

Книга написана вместе с Level One – крупнейшим лекторием Москвы, который помогает разобраться в сложных темах, от искусства и астрономии до развития памяти и практикумов по стилю. Автор книги – Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед, филолог и преподаватель истории искусства.

Эта книга - первое русскоязычное издание, посвященное современной технике масляной живописи. В основе книги - материалы семинаров, посвященных эффективному использованию масляных красок и проводящихся в студии Ольги Шматовой. В книге представлены картины самой автора книги и ее учеников. Готовые технические решения дают возможность начинающим художникам быстро начать создавать эффектные картины, а опытным - расширить набор своих технических приемов.

Из этой книги вы узнаете, как можно акварелью, маслом и акрилом написать цветы различных оттенков и форм, как воспроизвести объемность цветка, как составить композицию из цветов и многое другое.

В этом самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, уголь. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, карандашом и углем. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски. Познакомитесь с техникой создания собственных тонов и оттенков на одном холсте.

В этом полном самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, уголь. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом, карандашом и углем. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски, технике на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки.

Скетчбук - это книга для современных людей, ищущих яркие, креативные формы развития личности, желающих обогатить свою жизнь художественными образами. С ее помощью каждый сумеет открыть для себя новые горизонты творческого сознания, раскрыть потенциал подсознания и раскрепостить воображение. На страницах скетчбука есть описание героев - гномы, феникс, драконы фантастические герои. А так же подробно показана техника их рисования.

Мстислав Валерианович Добужинский принадлежит к числу известнейших художников русского культурного ренессанса - так называли период рубежа Х1Х-ХХ веков, представители которого восстали против дряхлеющих традиций академизма и передвижничества во имя обновления художественной жизни. Его называли также Серебряным веком, в отличие от Золотого, славного именами Александра Пушкина, Федора Достоевского, Льва Толстого.

Сущность искусства Александра Яковлевича Головина - прихотливая и изощренная декоративность. Наиболее ярко она проявилась в его театральных работах, но также и в станковой живописи - многочисленных портретах, пейзажах, натюрмортах, волей художника превращенных в изысканно-узорчатые декоративные панно, ласкающие глаз причудливым кружевным ритмом линий и тонкими нюансами цвета.

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.
Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями.

Эта книга — ваш проводник в удивительный мир леттеринга! Вместе с Анной Суворовой, преподавателем мастер-классов и автором книги «Каллиграфия кистями», вы научитесь создавать настоящие фигуры из букв, узнаете, как подобрать качественные материалы, а также познакомитесь с принципами обработки готовых изображений.

Эта книга посвящена старой Беларуси, запечатленной в полотнах художников четырех столетий - с XVI века и до революции 1917 года. Приведены биографические сведения о художниках, сюжетах их произведений, отмечены любопытные особенности ряда картин.

Когда вы смотрите на замысловатые узоры и причудливые мандалы вам кажется, что они настолько сложны, что их просто невозможно нарисовать самостоятельно — не говоря уже о том, чтобы придумать собственные... На самом деле это совсем несложно.

Рассматривается краткая история академического рисунка, даются элементы пластической анатомии, представляются примеры учебных рисунков, даются практические советы для грамотного профессионального построения фигуры. Учебные рисунки выполнены студентами Института им. Репина (Академия художеств, Санкт-Петербург) и студентами Института художественного образования (Волгоград).